Lär dig fota med mobilen

Att fota med mobilen är också en konst som skiljer sig lite från att fota med en vanlig kamera. Numera blir kamerorna bättre och bättre i mobilerna så man kan ta riktigt fina bilder med till exempel en smartphone. Största fördelen med kamera i sin mobil är att den alltid följer med vart man än går. Visserligen tar den inte riktigt lika fina bilder som en systemkamera, men inte långt ifrån. Det finns olika tips och trix att ta till så att bilderna blir lite snyggare. Här handlar det om komposition och inte om teknik. De allra senaste modellerna av mobiler har otroligt bra kameror, så man skall tänka ett extra varv på att köpa en som tar riktigt bra bilder. Vem vet när man tar kortet “som man aldrig kommer att glömma”? Man blir bättre på att plåta ju fler bilder man tar så ut och fota allt mellan himmel och jord, för det är på detta sätt man blir riktigt mästerlig bakom en kamera.

Öva, öva och öva

Man lär sig med tiden vilka motiv som är mest tacksamma och hur man lyckas med perfekta bilder allteftersom man håller på och övar. Viktigt är att man inte hakar upp sig på antalet pixlar i kameramobilen. Både objektivet och tekniken i mobilen är absolut lika viktiga. Det bästa man kan göra i butiken är att testa kamerorna och sedan jämföra bilderna med varann innan man bestämmer sig. Att läsa alla recensioner man kommer över är toppen!Ibland är blixten på kameran bra att använda, men vid andra tillfällen får man snyggare bild utan blixt. Den har mindre begränsad räckvidd än man tror så plåtar man landskap med blixt blir det inte alls några bra kort. Skall det fotas “mysig” stämning inomhus bör man heller inte använda sig av blixt. Det blir ett kallt ljus som förstör stämningen i bilden. Det bästa här är att sätta mobilen på ett stadigt underlag och använda självutlösaren. Då blir det finast bilder.I fullt dagsljus däremot kan blixten vara suverän att använda. Det skulle man inte kunna tro, men så är fallet. Allra effektivast är blixten i motljus.

Vyer är väldigt populärt

kort exempel

Att fota vyer är jättepopulärt, men man skall tänka på att det kanske inte blir snygga bilder om du inte placerar något objekt i förgrunden till bilden. Då blir bilden riktigt intressant och får mer liv. Linjer är viktiga även här, ta med dem i bilden så blir den mer intressant.Förr i tiden var det dyrt att ta kort och man måste tänka sig för så att bilderna blev bra innan framkallning. Nu är det bara att knäppa, helst så många bilder som helst för att sedan kunna sitta vid datorn och välja ut de bästa bilderna utan att behöva tänka på ekonomi. Ju fler bilder man tar, desto mer undviker man att någon person på bilden blundar eller gör lustiga eller konstiga grimaser. Man väljer helt enkelt ut den bild där alla är mest till sin fördel.

Kända fotografer

Att kunna ta bra bilder är något som många drömmer om att kunna göra. Är man riktigt duktig på att fotografera och leverera unika bilder är det dessutom möjligt att göra ett namn för sig. Genom åren har det funnits en hel del riktigt duktiga fotografer som med sina bilder har hittat en unik stil med sina bilder som sedan har inspirerat så många andra människor till att utveckla ett intresse för just fotografi. Det finns fotografiska museum där de kända fotograferna får visa upp sina bilder och att se unika och vackra bilder vare sig det är porträtt eller bilder på olika landskap är trevligt för ögonen. Kända fotografer finns det flera av men några av dem som tagit riktigt unika och inspirerande bilder är följande.

Fotografer

  • Adam Ansel var en Amerikansk fotograf född 1902 i San Francisco och är känd för bland annat sina svartvita bilder på olika nationalparker. Han har även skrivit böcker om just fotografi och är uppfinnaren bakom zonsystemet. Ansel lämnade skolan 1915 och hade då med tankar på att bli pianist men planerna ändrades efter att han fick en kamera som 14 åring. Några av hans kändaste fotografin är ’Clearing Winter Storm’ och ’Rose and Driftwood’
  • Annie Leibovitz är en amerikansk fotograf född 1949 som är känd för sina porträtt fotografier, många av dem tagna på olika kändisar. Hon har tidigare jobbat som fotograf för tidningen Rolling Stone och var då deras chefsfotograf där hon bland annat tog den allra sista bilden på John Lennon vilket var samma dag som han senare dog på. Hon följde även Rolling stone’s USA turné som ägde rum 1975.
  • Gregory Crewdson är en duktig fotograf född 1962 som är känd för sina landskaps fotografier som är tagna i amerikanska småstäder. Han utbildade sig inom fotografi på Yale och tog sin masterexamen 1988. Han har sagt att han har inspirerats av filmer som Blue velvet och The Night of the Hunter för att få till sina bilder.

Gatufotografi

Vivian Maier var en fotograf född 1926 som är känd för sina gatufotografier. Hon föddes i New York men växte sedan upp i Frankrike. Senare återvände hon till USA igen men då för att bo i Chicago. När Maier levde var inte hennes bilder kända utan de blev det efter hennes död. En dokumentär om Maier och hennes bilder hade premiär 2013 på Toronto’s filmfestival för att sedan släppas på dvd 2014. Dokumentären blev bland annat belönad för bästa dokumentär på Oscarsgalan 2015.

Elliott Erwitt

Elliott Erwitt är en fotograf född 1928. Han föddes i Frankrike men flyttade som liten till Italien för att sedan som tio åring flytta vidare till USA. Han studerade fotografi och filmskapande på ett College i Los Angeles och tog sin examen 1950. Därefter blev det armen men när han kom hem där ifrån så bestämde han sig för att bli frilansfotograf. Han är en duktig fotograf som ser detaljer som många missar och har bland annat tagit porträtt bilder på John F Kennedy, Richard Nixon, Marilyn Monroe och Arnold Schwarzenegger.

Fotomuseér i världen

Det finns många fotomuseér i världen och ett av de mest kända är Fotografiska på Stadsgårdskajen i Stockholm. Dit kommer utställningar som kanske annars inte alls skulle ha kommit till Sverige alls. Ytan som utställningen hålls på är otroligt stor och imponerande. Det är tre hela våningar med 2 500 kvadratmeter yta att ställa ut alster på. Alla världens största fotografer kommer hit med sina bilder. Det enda fotomuseét som kan mäta sig med Fotografiska är danska Louisiana. Personalen åker runt i hela världen och träffar fotografer för att få dem att komma till Sverige med sina bilder. Det är två bröder som driver detta tillsammans och de heter bröderna Broman. Inträdet ligger på 95 kronor så det är praktiskt för alla att kunna besöka museét och se de olika bilderna. Översta våningen i huset hyrs ut till en privat foto-gallerist. det finns även ett kafé och en restaurang.

Baltikum

I Estland ligger Museum of Photography som visar både äldre och nyare kameror i sin utställning. Äldre och yngre fotografier blandas på ett intressant sätt. Många andra intressanta fototillbehör finns här också. I Tallin finns ett museum bakom Rådhuset med kameror från långt tillbaka i tiden och massor av spännande och intressanta bilder att gå runt och kolla på. Kamerorna visas upp i jättefina, vita valv så de verkligen kommer till sin rätt.

Museum of Photography

Museét är väldigt intressant, speciellt för de som är riktiga fotoentusiaster. På övre våningen visas bilder av fotografer som åker runt på motorcyklar samtidigt som de fotograferar. Det visas gamla bilder av Tallin där. Trapporna är dock branta så man får vara lite försiktig. Huset har för länge sedan varit ett medeltida fängelse och har många små rum att kika in i. Många gånger när man besöker museét visas slumpvalda utställningar så man blir alltid lika överraskad vid varje besök.

Efterkrigstidens största konstnärer

Danmark har Louisiana, ett museum där många av efterkrigstidens största konstnärer och fotografer finns representerade. Här finns över 3 000 verk både av modernt och gammalt snitt. Det ligger i Humlebaek, längs den tjusiga strandvejen tre mil från Helsingör och lätt att ta sig till från Sverige. Hit skall man ta med sig barnen för här finns ett speciellt barnhus där även barnen får insyn i all möjlig konst som de kan förstå bra. De får skapa egna konstverk här och verkligen vara kreativa. Det finns här ett café, en butik med design, hantverk och konst-böcker samt en konserthall.

Abecita Konstmuseum

Abecita Konstmuseum är uppdelat i två delar nämligen både Konstmuseum och Fotomuseéum. Det ligger i konststaden Borås. Det är ett unikt museum och museichefen heter Linda Nilsson. Fotomuseét visar upp sju, åtta föreställningar per år och det är mestadels av ledande fotokonstnärer. Det hålls öppet alla dagar utom måndagar och tisdagar. Det anordnas även foto-kvällar här åtta gånger om året då man skall passa på att göra ett besök. Här visas bilder från fyra decennier och det startade år 2001 av Stiftelsen Fokus Borås. Här finns mycket gott att både äta och dricka också, bland annat “Corsett-fabrikens lyxiga landgång” och smörstekta kycklingbröst.

Fotografi på 1900-talet

1900-talet var ett viktigt århundrade för fotografins historia, minst sagt. Under denna tid kom det nya metoder som förbättrade bilderna och andra metoder förbättrades så pass mycket att de i princip blev till helt nya metoder. Detta århundrade kom att bjuda på allt ifrån den första småbildskameran, färgbilder och digitala fotografier. Småbildskameran uppfanns tidigare än vad man kan tänka sig och det var denna kamera jag tänkte börja med att beskriva.

Småbildskameran

Småbildskameran utvecklades från början av en amatörfotograf vid namn Oskar Barnack. Hans liv var att fota men på den tiden använde man en kamera i glasplåt och kruxet var att glasplåtarna tillverkade man själv. Dessa plåtar var såklart besvärliga att bära med sig, de var tunga och otympliga. Detta bestämde sig Barnack att göra något åt. Efter mycket tankeverksamhet och många försök så hade Barnack utvecklat en liten kamera som man kunde ladda med biograffilm av 35 millimeter. Denna lilla kamera kom han dock att använda som exponeringsmätare till de glasplåtar han tillverkat men ryktet om hans lilla kamera spred sig snabbt bland övriga fotografer och så småningom skulle en riktigt småbildskamera komma, det vara bara en tidsfråga. När den lilla småbildskameran kom så fortsatte man att använda biograffilm då spelfilm var väldigt utbrett under den tiden. Oskar Barnack kan anses vara den som såg till att småbildskameran utvecklades till att bli just en kamera där man slapp de tunga glasplåtarna.

Färgbilder och digitala bilder

en av de äldsta färgade fotona

Det första färgfotografiet togs redan år 1861 men processen bakom färgbilden var då mycket invecklad och dessutom så var den alldeles för krånglig för att ens kunna standardiseras. Man kunde inte heller få alla färger att fastna på bild utan det var endast vissa, ljusa, färger som man lyckades få med på en bild. Fotokemister arbetade dock flitigt med att få den riktiga färgbilden att bli verklighet men det skulle ändå kom att dröja ett bra tag. I början av 1900-talet så började färgfilmer att utvecklas men det var inget som spreds till den stora massan av amatörfotografer. På 1930-talet skulle detta dock förändras när Kodak introducerade en ny process för att få färgfoton att bli verklighet. De moderna färgbilderna är till stor del baserat på denna process från 1930-talet men självklart så har processen effektiviserats. När företaget Polaroid lanserade sin kamera som framkallade färgfoton direkt från kameran så var färgfoto ett faktum, alla som ville kunde nu fotografera i färg. Samtidigt så började den digitala kamerans historia. Den första kameran av sådan typ kom år 1975 och hade då en upplösning på 0,01 megapixel. Dessutom tog det 23 sekunder att ta en bild, bilderna sparades sen på en diskett. Den första riktiga digitalkameran anses vara DCS 100 från Kodak som kom år 1990. Sedan dess så har den digitala kameran förbättrats avsevärt och det handlar definitivt inte längre om någon 0,01 megapixel när man tar en bild idag. Fotografi har växt till att ha blivit mycket mer än just ett fotografi, tack vare den digitala kameran så kan bilder som liknar rena konstverk tas idag.